夏目漱石很少在作品种直接写他个人的生活与思想，《伦敦塔》等四则作品对于理解作者的内心世界，理解他的世界观、人生观的复杂性，大有裨益。 《伦敦塔》发表于1905年，是夏目漱石根据留英时期参观伦敦塔的体验，以幻想与现实交错的笔法写成的一篇幻象诗，以悲怆哀婉的主调抒写了英国专制王朝的血腥历史，渗透着对陷入绝境者的哀怜与同情。森鸥外曾赞许说，这篇作品的风格，几乎不像是出自日本人之手，倒像是西方人写的作品。 《文鸟》和《十夜梦》都写于1908年。日本文艺评论家江藤淳认为，《文鸟》恐怕是夏目漱石众多作品中最美的一篇，这只文鸟可视为夏目漱石内心深处飞出来的一只青鸟。作者在文鸟栖息的鸟笼中看到了主观世界的幻影，整篇作品就是作者的日常生活与心底隐衷相交流的记录。 《十夜梦》则是夏目漱石对人生的实存感觉更为复杂的变奏。通过十个梦境，把作者对人生的许多疑问给予形象的回答。...(展开全部)

夏目漱石很少在作品种直接写他个人的生活与思想，《伦敦塔》等四则作品对于理解作者的内心世界，理解他的世界观、人生观的复杂性，大有裨益。 《伦敦塔》发表于1905年，是夏目漱石根据留英时期参观伦敦塔的体验，以幻想与现实交错的笔法写成的一篇幻象诗，以悲怆哀婉的主调抒写了英国专制王朝的血腥历史，渗透着对陷入绝境者的哀怜与同情。森鸥外曾赞许说，这篇作品的风格，几乎不像是出自日本人之手，倒像是西方人写的作品。 《文鸟》和《十夜梦》都写于1908年。日本文艺评论家江藤淳认为，《文鸟》恐怕是夏目漱石众多作品中最美的一篇，这只文鸟可视为夏目漱石内心深处飞出来的一只青鸟。作者在文鸟栖息的鸟笼中看到了主观世界的幻影，整篇作品就是作者的日常生活与心底隐衷相交流的记录。 《十夜梦》则是夏目漱石对人生的实存感觉更为复杂的变奏。通过十个梦境，把作者对人生的许多疑问给予形象的回答。...(展开全部)

日本国民作家、日本现代小说之父 他笔下那阵痛般的生活，那难以维持的正直和尊严，以及那总是遥不可及的幸福，总能让读者们惊醒。 穿越折磨和剧痛，他在文字的世界里创造美。 ———— 细致钻研漱石3年后，我关于漱石的各种想象拼贴成了一幅令人不安的肖像画。和同时代作家马塞尔•普鲁斯特一样，漱石一辈子都是个极度紧张的孩子：对极喜或极厌的事物十分较真，挑剔，高傲，时而高谈阔论，时而沉默内向，阴晴不定，难以捉摸。普鲁斯特年少起体弱多病，漱石成年后孱羸欠安且神经衰弱，常常备受身体和精神的双重折磨。这些痛苦本可能使他冷酷、尖刻、乖张甚至暴力，但是他依然可以表现温暖，并用文字表达悲悯。——摘自本书作者前言 ———— 【编辑推荐】 作为日本现代小说之父，夏目漱石的作品有着鲜明的时代印记，记录了生活在传统生活模式和西方价值观矛盾冲突之下的日本中产阶级。夏目漱石可能是日本现代作...(展开全部)

“日本经典文库”系列共收录八本，既有短篇也有中篇长篇。皆为当代知名作家的经典著作。 夏目漱石很少在作品中直接写他个人的生活与思想，《伦敦塔》《文鸟》《梦十夜》《玻璃门内》四则作品对于理解作者的内心世界，理解他的世界观、人生观的复杂性，大有裨益。夏目漱石的著作以想象丰富、文词精美见称。早年所登在俳谐杂志《子规》上的《哥儿》《我是猫》诸篇，轻快洒脱，富于机智，是明治文坛上新江户艺术的主流，可以说当世无与匹者。

《三四郎》《从此以后》《门》

本著是教育部人文社会科学研究规划基金项目的最终成果。夏目漱石是日本近代大文豪，有“国民作家”之称，他将中、日、西多种文化加以融合，创造了独特的文学世界。著作在日本明治汉学复兴的背景下，探讨夏目漱石对中国古代思想文化、绘画艺术和文学的接受与变异；考察夏目漱石满铁之行留下的中国感受、印象及由此形成的中国观；多角度、多层次研究夏目漱石影响中国现、当代文学的途径、方式和影响的具体体现。在影响与接受的理论视域中，深入分析夏目漱石精神世界的复杂结构中，中国文学、文化作为其结构要素，发挥怎样的结构功能，以及中国作家借鉴夏目漱石过程中的选择与超越。从夏目漱石这一个案的研究，揭示中、日文化、文学双向交流互动的意义和价值。

本著是教育部人文社会科学研究规划基金项目的最终成果。夏目漱石是日本近代大文豪，有“国民作家”之称，他将中、日、西多种文化加以融合，创造了独特的文学世界。著作在日本明治汉学复兴的背景下，探讨夏目漱石对中国古代思想文化、绘画艺术和文学的接受与变异；考察夏目漱石满铁之行留下的中国感受、印象及由此形成的中国观；多角度、多层次研究夏目漱石影响中国现、当代文学的途径、方式和影响的具体体现。在影响与接受的理论视域中，深入分析夏目漱石精神世界的复杂结构中，中国文学、文化作为其结构要素，发挥怎样的结构功能，以及中国作家借鉴夏目漱石过程中的选择与超越。从夏目漱石这一个案的研究，揭示中、日文化、文学双向交流互动的意义和价值。

“想到世上的人都比自己亲切。自己住厌了的世界，忽而又春风骀荡。”

《夏目漱石的美术世界》以日本近代文豪夏目漱石与美术的深层关联为核心，通过文学与艺术的跨学科研究，揭示漱石作品中潜藏的“美术世界”。本书基于作者古田亮策划的同名展览，从策展人视角切入，结合大量实物调查与文献分析，探讨漱石文学中美术元素的生成与演变。前六章聚焦《伦敦塔》《草枕》《三四郎》等经典作品，剖析漱石如何将他所目睹的绘画及美术思潮融入文学叙事；后四章则以文人画、自然主义、浪漫主义等为线索，梳理漱石与同时代美术运动的互动及其美术批评思想。书中不仅还原漱石脑海中的“虚拟美术馆”，更追问“美术对漱石而言是什么”，开放性地探索追问，从新维度为读者打开理解漱石文学的一扇大门。

“想到世上的人都比自己亲切。自己住厌了的世界，忽而又春风骀荡。”